Русские в Италии

Василий Васильевич Кандинский

Живописец, основоположник и теоретик абстрактного искусства. Сын Василия Сильвестровича Кандинского (1832–1926), торговца чаем, и Лидии Ивановны Тихеевой (1847–?), из прибалтийских немцев.

Впервые в 1869 г. вместе с родителями Kандинский посещал Италию (Рим, Флоренцию, Венецию), которая в его памяти ассоциировалась с черным цветом: «Вся Италия окрашивается двумя черными впечатлениями. Я еду с матерью в черной карете через мост (под ним вода кажется грязно-желтой): меня везут во Флоренции в детский сад. И опять черное: ступени в черную воду, а на воде страшная черная длинная лодка с черным ящиком посередине: мы садимся ночью в гондолу» (Кандинский.В. Ступени. Москва, 1918. С. 10).

В 1885 г. Кандинский  поступил на юридический факультет московского университета, в 1889 г. участвовал в экспедиции по северу России и познакомился с народным искусством. Экспедиция, наравне с впечатлениями от выставки французских импрессионистов, прошедшей в Москве в 1895 г., повлияла на его будущую художественную деятельность. В 1896 г. он решил посвятить себя искусству и переехал в Мюнхен, поступил в школу Антона Ажбе (1862–1905), в 1900 г. учился в Мюнхенской Академии художеств у Франца фон Штука (1863–1928). Здесь участвовал в немецкой художественной жизни, общался с А.Г. Явленским, М.В. Веревкиной, И.Э. Грабарем.

В 1902 г. состоялась вторая поездка художника в Италию: вместе с женой Габриэль Мюнтер (1877–1962) он побывал в Палермо, Риме, Флоренции, Болонье, Вероне. В конце 1905 г. опять приезжал в Италию с женой, посещал Милан, Геную, Нерви, остановился в Рапалло на Лигурийском побережье, где прожил до мая следующего года. Пребывание в Лигурии отражается как в воспоминаниях и фотографиях Мюнтер, так и в рисунках и картинах самого Кандинского («Рапалло, лодки», «Рапалло, лодка на море≫», «Рапалло, серый день», «Санта Маргерита», «Рыбацкие лодки», «Сестры», «Портофино» и др.).

В 1907 г. Кандински участвовал в LXXVII Международной выставке изящных искусств (LXXVII Esposizione Internazionale di Belle Arti) в Риме и показал две картины под одним названием «Венеция». В эти же годы он выставлялся в берлинском Сецессионе (с 1902), парижских Осеннем салоне (1904–1912) и салоне Независимых (с 1908), участвовал в европейских и русских групповых выставках, одновременно писал корреспонденции о художественной жизни Мюнхена для «Мира искусства» (1902) и «Аполлона» (1909–1910). В 1911 г. он начал писать беспредметные картины, в 1912 г. издал книгу «О духовном в искусстве», в которой дал теоретическое обоснование абстрактного искусства; в октябре того же года провел первую персональную выставку в галерее берлинского объединения «Der Sturm» и опубликовал в его издательстве ряд теоретических трудов. Встречался и переписывался с Н.И. Кульбиным, Д.Д. Бурлюком, Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионовым. познакомился с С.П. Дягилевым.

В 1916 Кандинский вернулся в Россию, где 11 февраля 1917 г. женился на Нине Николаевне Андреевской, у них родился сын Всеволод (1917–1920). После революции он участвовал в реорганизации русской художественной жизни: в 1918 г. сотрудничал с Отделом изобразительных искусств (ИЗО) Наркомпроса, в 1919 г. стал одним из организаторов и ученым секретарем Музея живописной культуры в Петрограде, в 1920 г. директором ИНХУКа в Москве и профессором Московского университета, в 1921 г. вице-президентом Российской академии художественных наук. Командированный в 1921 г. в Берлин для создания международного отдела Академии художудожественных наук, художник в Россию больше не вернулся.

С 1922 г. вместе с П. Клее и Л. Фейнингером он стал преподавать настенную живопись и теорию формы в «Баухаузе» в Веймаре, с 1925 г. в Дессау. В этот период поддерживал приятельские контакты с итальянскими футуристами, особенно с Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944); к нему, тогда академику Италии, он обратился с просьбой спасти Баухауз от закрытия, но телеграмма Маринетти в правительство Саксонии-Анхальты осталась без ответа. В 1930 г. художник снова оказался в Италии, посещал Болонью, Венецию, Верону, Римини, был потрясен мозаиками церквей Равенны.

Искусство Кандинского в Италии сразу не получило должного признания: в 1920 г. журнал «Пластические ценности» (Valori Plastici. № 1–2) опубликовал перевод его статьи «Живопись как чистое искусство» (Pittura come arte pura), а его теории не вызвали интереса к его искусству и его называли «представителем большевиков» и главой художников «коммунистического русского движения» (Ibidем. P. 21).

Первая персональная выставка Кандинского в Италии (45 акверелей и 30 рисунков) состоялась только в 1934 г. (с 24 апреля до 9 мая) в миланской галерее «Il Milione», благодаря участию двух представителей авангарда – архитектору Альберто Сарторису (1901–1988) и Джузеппе Гирингелли (1874–1944). Выставка внесла значимый вклад в развитие итальянского абстракционизма, в 1935 г. теоретик абстрактного искусства Карло Белли (1903–1991) посвятил Кандинскому целую главу своей книги «Kn» (Milano: All’insegna del pesce d’oro, 1935). Одноврменно начались нападки на него на страницах фашистской печати: в журнале «Il Selvaggio», главным редактором которого был писатель и карикатурист Мино Маккари (1898–1989), появились строки о том, что «русский еврей» Кандинский, «важный представитель Советского Союза, выгнанный из нацистской Германии», является «автором самой смехотворной чуши, когда-либо виденной» (Il Selvaggio. 1934. № 6–7. P. 32). Сам Кандинский ему ответил в статье «Смелость в отстаивании своих мнений» (Il coraggio delle proprie opinioni), заявляя, что он не еврей и не коммунист (Il Selvaggio. 1934. № 8. P. 44).

После прихода к власти нацистов и закрытия Баухауза, Кандинский переехал во Францию и поселился в Нейи-сюр-Сен, близ Парижа (его работы в Германии в 1937 г. были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» и изъяты из музеев). Во Франции он поддерживал связи с деятелями международного художественного авангарда и с русскими эмигрантами – А.Н. Бенуа, Л.Ф. Мясиным, А.М. Ремизовым и др., его картины были часто представлены в парижских галереях и на выставках, организованных Союзом русских патриотов (февраль 1945) и Комитетом «Франция – СССР» (май–июнь 1945).

В 1936 г. Кандинский вновь вернулся в Италию, гостил в Форте-дей-Марми у художника Альберто Маньелли (1888–1971), познакомился в Пизе с политическим деятелем Джованни Антонио Колонной, герцогом ди Чезаро (1878–1940), переводчиком его книги «О духовном в искусстве».

Настоящее признание Кандинского в Италии пришло после его смерти – на XXV Венецианской биеннале (1950), когда состоялись две его персональные выставки в советском и немецком павильонах, затем в 1951 г. его выставки были устроены в римской галерее «L’Obelisco» и миланской «Galleria del Naviglio». В той же галерее в 1960 г. персональная выставка художника была открыта в присутствии жены. В 1964 г. на выставке «Вклад русских в пластический авангард» (Il contributo russo alle avanguardie plastiche) в миланской«Galleria del Levantе» искусствовед и поэт Карло Беллоли (1922–2003) воссоздал панораму европейского авангарда и показал вклад русских художников (среди них Кандинский, А.А. Экстер, П.А. Мансуров) в развитие современной абстрактной живописи. В 2007 г. в миланском Палаццо Реале состоялась крупная выставка «Кандинский и абстрактизм в Италии. 1930–1950» (Kandinsky e l’astrattismo in Italia. 1930–1950), в которой еще раз была отдана дань его роли в развитии абстрактного искусства.